Цілепокладання Blawan. Як британський продюсер рухається до своєї мети, яка постійно змінюється.

257
147
24.08.2019
Цілепокладання Blawan. Як британський продюсер рухається до своєї мети, яка постійно змінюється.

З усіх представників британського баса і techno, самим вмілим продюсером, у якого вийшло зайняти золоту середину між цими жанрами, став Blawan.

Записуючи дикі треки, в яких практично повністю відсутні мелодії та аранжування, він зробив собі ім'я і знайшов впізнаване обличчя. Випустивши серію сильних пластинок на власному лейблі Ternesc, тепер він навчився працювати з великими формами, що довів його дебютний альбом, що вийшов відносно недавно.

Хто такий Blawan і чим він бере?

У берлінському Funkhaus, студійному комплексі, побудованому в 1960-х роках в НДР, знаходиться студія Blawan (Джеймі Робертс). У ній все стоїть на своїх місцях і панує абсолютний порядок, а дерев'яні відбивачі звуку виглядають немов своєрідний декоративний рельєф. З вікон його студії можна побачити інші частини комплексу. У самій студії зліва - стоїть кілька класичних музичних пристроїв, прямо в центрі розташована велика модулярная система, праворуч - комп'ютер. Поруч з комп'ютером стоїть чорний вініловий рекордер, встановлений прямо на вертушці Technics. За допомогою рекордера він записує для себе платівки.

Записаний на цьому пристрої дабплейт обходиться в 100 євро, а сам прилад обійшовся артистові в 2400 євро. Чиста вінілова платівка коштує 4 євро. Вся проблема - в складному процесі мастерингу. Бас потрібно записувати в моно, плюс динаміка звуку не повинна бути занадто вираженою, оскільки в іншому випадку може зламатися голка у програвача.

«Мрію позбутися флешок, але все ніяк не виходить. Для запису платівки все-таки потрібно пристойно часу. До того ж я був повністю присвятив себе роботі над альбомом.»

Багато прихильників аналога використовують комп'ютер для редагування і запису своїх треків. Однак Джеймі вдалося все-таки втілити свою мрію, записуючи музику цілком на аналоговому обладнанні, а потім переводячи його в аналоговий формат. При цьому сам Джеймі не вважає себе пуристом, він часто вдається до допомоги комп'ютера. Йому просто набагато зручніше і приємніше грати на вінілі. В даний час його сет поділений приблизно порівну на пластинки і файли.

«На світі стільки класної невиданої музики,
- пояснює він.
- Було б абсолютно неправильно обходити їх увагою. Наприклад, я дуже поважаю Свена Фета, він адже грає тільки нову музику. Мені подобається його підхід, його смак, його пристрасть до музики. А у мене занадто багато хороших друзів, занадто багато нових, класних треків, які прям так і хочеться зіграти.»

Красиві універсальні місця

Джеймі виріс в невеликому містечку неподалік від Шеффілда. Спочатку він в якості ударника брав участь в самих різних групах, що грали «від треш-металу до грайндкора, тобто максимально екстремальну музику». З музикою його познайомила мама.

«Ми тоді переїхали в нове місто,
- згадує він.
- Мені було десять років. Я був сором'язливим хлопчиком. Поза школою я був таким собі хоббітом, цілу добу стукав на барабані. Ось звідти все це і почалося».

Тінейджером Джеймі слухав збірники Ministy Of Sound, його батько фанатів від The ​​Prodigy, а мама слухала «типове мамочкіной R & B», щось в дусі Fugees. Отримуючи задоволення від музики, він вже тоді мріяв про кар'єру в цій області, але оскільки жодна з груп, в яких він стукав на ударних, так і не змогла домогтися успіху, він вирішив підійти до справи з усією серйозністю. Музику він став вивчати в Скарборо, такому ж невеликому містечку на північному узбережжі Англії, де вивчився на звукорежисера і став спеціалізуватися на записі саундтреків. Попутно намагався записувати клубну музику, але впевненості в якості своєї музики у Джеймі не було до тих пір поки він не подружився з однокурсником, який став всіляко заохочувати його заняття.

Закінчивши навчання в 21 рік він послав два своїх треки на лейбл Hessle Audio.

«Коли як не зараз ?!»,
- подумав він тоді.
«Мені тоді не потрібно було працювати. Я навіть абсолютно не сподівався отримати відповідь. Але на наступний день мені прийшов від них імейл».

Pearson Sound, Pangaea і Ben UFO стало цікаво хто їм надіслав музику і вони захотіли зустрітися з ним особисто.

«А решта було справою техніки. Одним з треків був "Fram", його вони захотіли випустити. Але ще потрібен був трек на другу сторону. Ось тут довелося складніше,
- сміючись розповідає він.
- Я несподівано відчув відповідальність, і впоратися з цим спочатку було непросто».

Дивакувато примхливий і специфічно атмосферний «Fram» ще довго ніде не фігурував. Джеймі вже записував треки в останні шість-сім років, починав з хауса, потім перейшов до дабстеп, а звідти на геррідж.

«Для мене" Fram "дуже багато значить,
- пояснює він.
- Я тоді тільки починав. Був досить занудливим хлопцем. Жив на крайній півночі Англії, в маленькому будиночку біля моря, постійно йшов дощ, а море штормило. Причому море було холодне і сіре. Тобто містечко було досить гнітючим».

Коли через півтора року платівка все-таки вийшла, Джеймі перебрався в Лондоні, де став знімати квартиру разом з Pangaea.

«Я цим хлопцям дуже багато чим зобов'язаний,
- пояснює він.
- Мало того, що вони дали старт моїй кар'єрі, так я ще й багато чому у них навчився. Що робити потрібно, а що ні. Що до роботи над музикою треба підходити з усією серйозністю. Що потрібно приділяти увагу своїй унікальності, а не намагатися наслідувати кому або».

Сам лейбл Hessle Audio дотримується стратегії спланованого дефіциту - за 12 років існування у лейбла вийшло всього лише 34 пластинки, і лише деякі артисти випустили тут кілька своїх артистів.

«Я інший, у мене інші цілі. Я завжди хотів, щоб музика була моїм життям, і я хотів ризикнути, а не залишатися вічно хлопцем, який десь там на задньому плані маячить, який десь для когось треки пише».

- пояснює Джеймі.

Це прагнення можна легко відчути, якщо пройтися по його дискографії. З кожною новою платівкою Джеймі переробляв своє звучання і стиль. За його словами жодна з його платівок ніколи не схожа на попередню. Принаймні саме таку мету він ставив перед собою.

Платівка, яка вигнала Blawanа з британської сцени.

Одна з найбільш незвичайних пластинок Blawan - «Bohla», випущена культовим бельгійським лейблом R & S, і нагадує Aphex Twin з його складним і непередбачуваним грувом і мультяшним гумором.

На цьому лейблі Джеймі затримався ненадовго, тоді на R & S панувала епоха Джеймса Блейка, а Blawan себе почував маргіналом, але тим не менше випустив ще одну важливу платівку - «Peaches». Чотири абсолютно різних треку об'єднані одним грувом.

«Я хотів зробити більш послідовну платівку, в якій чотири її частини мають між собою щось спільне»,
- пояснює він. Плюс ця платівка була важливою ще й тому, що вона вийшла на роттердамському Clone.

«Саме ця платівка вигнала мене з британської сцени. Я ж ще й техно любив, і мені вже було недостатньо бути просто відомим британським бейс-артистом. Так, мені подобалося, що тоді відбувалося на цій сцені, але, як показав час, ця сцена виявилася дуже недовговічною».

Навіть сьогодні залишається загадкою, чому це звучання так швидко випарувалося після серії сенсаційних релізів. На це у Джеймі є пояснення.

«Продюсери були не до кінця впевнені в тому, що вони робили. Звичайно ж, багато хто з них мені на це почнуть люто заперечувати,
- сміється він.
- Але я тоді був на цій сцені, британський бас був музикою складної, кожна платівка мала звучати інакше, ніякої схеми не було, тому було складно якось все це сплітати воєдино і зводити з хаусом або техно».

Коли ця музика стала втрачати свій темп і енергію, Джеймі стало нудно, але тут він для себе відкрив техно. Ще підлітком йому в руки потрапила платівка шведського продюсера Grovskopa, після чого він дізнався про Oscar Mulero, Regis, James Ruskin і, особливо, про Surgeon, з яким він став пізніше співпрацювати. Його приводить у захват одна тільки думка, що всі ці музиканти навіть після 20 років як і раніше зачаровані і поглинені у техно. Найвідомішим хітом Джеймі досі є «Getting Me Down», де звучить вокал r'n'b-співачки Brandy. Цей трек він записав виключно для того, щоб його музику став грати Ben UFO, і цей класичний приклад британського бейс-звучання був записаний буквально за кілька годин.

Ben UFO грав цей трек протягом року, після чого сказав:

«Людям вона настільки подобається, що її неодмінно потрібно випустити». «Як скажеш», - відповів Джеймі.

Джеймі і сьогодні подобається слухати «Getting Me Down», але цей трек відрізняється від «What You Do With What You Have», в якому звучить досить відомий семпл з Мудімена.

«Є такі смішні треки. Наприклад, "Why They Hide Their Bodies Under My Garage". Гумор такого роду - частина моєї музики, я не належу до нього занадто серйозно. Але Мудімен настільки крутий хлопець, що заслуговує куди більшої поваги, ніж мій трек йому віддав».

Чітко жартівлива «Why They Hide Their Bodies Under My Garage» з'явилася з двох різних речей Fugees, які Blawan здорово перекромсал. Причому одна з цих пісень була улюбленою піснею його мами:

«Я з нею тоді сидів, вона слухала цю пісню і сказала мені:" Ти ж робиш ремікси, чому б тобі цю пісню не переробити? ". Трохи пізніше я послав їй "Why They Hide Their Bodies Under My Garage" і їй вона теж сподобалася. Вона завжди вважала мене дивною людиною з точки зору музики, просто тому що я взагалі ніколи не слухав "нормальну" музику».


На тій же платівці присутні ще три пов'язаних між собою треку: «His Daughters», «His Money» і «Both His Sons». На обкладинці платівки зображені батьки Джеймі разом з сином. На одному з треків навіть є фрагменти розмов його батьків, які обговорюють ті складні часи, які вони пройшли разом. З тим семплом Fugees він хотів, щоб його мама відчула, що вона теж є частиною його музики.

З дівчиною і собакою

На одній з п'яних афтепаті в Італії він познайомився з Analog Corps, яким він відразу зізнався, що захоплюється їх лейблом Restoration. Вони запросили його в свою студію. Їх робота послужила для них натхненням, вони змушували його експериментувати і імпровізувати, і вони ж стали імпульсом для появи проекту Karenn. На самому початку своєї творчості Blawan звучав організовано і все тримав під повним контролем:

«Альберто і Доменіко дозволили багато моїх внутрішніх протиріч,
- пояснює він.
- Вони навчили мене не бути таким перфекціоністом, що не потрібно ретельно редагувати кожен хай-хет. Я навчився не хвилюватися і не турбуватися за різних дрібниць».

Дещо пізніше народився проект Karenn. Джеймі вже був якийсь час знайомий з Артуром, вони приходили один до одного в гості, слухали нові роботи один одного. Як саме виникла ідея спільного живого проекту, сам Джеймі вже й не пам'ятає. Спочатку кожен з них робив власні ескізи. У якийсь момент вони раптом зрозуміли, що у них все виходить краще, коли вони найменше готувалися. Їм довелося вчитися років п'ять тому, щоб використовувати своє обладнання спонтанно. Сьогодні начерки до майбутнього лайв вони готують хвилин за 15 до виступу. І далі все відбувається на очах публіки.

«Завжди буде щось не дуже гарне, aле ж саме це і робить весь процес захоплюючим». - пояснює Джеймі.

Успіх «Why They Hide Their Bodies Under My Garage» здорово вплинув на діяльність Blawan. У якийсь момент у нього багато сил йшло на Karenn, плюс доводилося багато виступати як Blawan. Мабуть в результаті цього емоційного перенапруження він серйозно захворів, і хвороба ця переслідувала його досить довго - щоб повністю вилікуватися йому знадобилося три роки. У якийсь момент він закинув студійну діяльність, іноді навіть замислюючись про те, чи зможе він коли-небудь записувати треки, потім перебрався до Берліна, але це йому не допомогло. Він став більше тусуватися, але потім зустрів кохану жінку, по вуха закохався і тепер вони живуть разом: «Живемо тихо-мирно, навіть маленьку собачку завели».

Музика повернулася до нього сама, і він запустив свій лейбл - Ternesc, взявши в назву древнє римське ім'я його рідного города. Релізи підбираються один до одного як частина загального широкого руху:

«Це найчистіша музика, яку я коли-небудь записував, і великим натхненням для мене послужив Surgeon».

- розповідає він.

Якщо під час запису першого релізу для лейбла йому доводилося непросто шукати правильного звучання, то до третього він відчував себе абсолютно впевнено. Випустивши в минулому році великий реліз «Nutrition», який показував різні аспекти його творчості, він відчув, що настав час для його дебютного альбому «Wet Will Always Dry», який був не про складність і різноманітність. Він був записаний в стислі терміни - за два місяці.

«Це клубний альбом. Я не хотів віддалятися занадто далеко від того, що я зазвичай роблю. Якби я записав альбом саунд-дизайну, то це б суперечило всьому тому, що як Blawan робив останні дев'ять років».

 - каже музикант.

Артур повністю занурений в роботу, пораючись з млявим техно-треком, в якому рухається бас і дуже багато реверберації. Вони обидва намагаються закінчити треки для Karenn, адже з моменту останнього їх релізу минуло вже чотири роки.

Джеймі: «Ми працюємо над подвійним релізом. Тому нам потрібно багато матеріалу».
Додає Артур: «Три дуже хороших треку у нас вже є. У нас ще є час до завтра до ранку, коли Джеймі потрібно буде летіти в Грузію. Ми працюємо кожен день до десяти. Ну, правда сьогодні доведеться посидіти до шести».


Через кілька тижнів, Джеймі грав в Berghain. Неділя вечір. Клуб стояв на вухах. Звучали треки, нафаршировані малими барабанами, хай-хетамі і КЛЕП. Пульсуючий бас змушував пульсувати танцпол на манер важкого, одноманітного серцебиття. Хукі - не більше ніж гуркіт і шипіння. Мелодії практично немає. Джеймі виглядає серйозним і зосередженим як ніколи.

Притупуючи, він рухає головою в такт з музикою. Відчуття таке, що він прислухається до себе. Неначе назовні проситься згусток нервової енергії. В останню годину свого виступу Джеймі знижує напір, беручись грати з ломаними грувами. Тут починає готуватися до свого виступу Кріс Лібінг, і як ніби готуючи публіку до того, що буде далі, Джеймі раптом починає грати музику жахливої ​​енергійності. І несподівано музика обривається. Трек закінчений. Тиша. На нього дивиться Кріс Лібінг. Сам Джеймі лише скромно, але досить задоволено посміхається.

Джерело : https://mixmag.io/article/161144

Відгуки 0

Залиште свій відгук
Приєднуйтесь до нас в соцмережах