Як змінювалися музичні формати за останні 100 років

431
342
1
5
29.08.2019
Як змінювалися музичні формати за останні 100 років
Photo by: Florencia Viadana

Поговоримо про те, як отримати альбомний формат втратив колишню значимість - і що прийшло йому на зміну.

Як альбоми завоювали музичний ринок

У першій половині XX століття музична індустрія була зовсім не схожа на те, з чим ми знайомі зараз. Частково зміни були пов'язані з популярними тоді технологіями - головним музичним форматом того часу були шелакові платівки, які програвалися зі швидкістю 78 обертів на хвилину.

Стандартна 10-дюймова платівка вміщала лише три хвилини музики на кожній стороні - це серйозно обмежувало довжину матеріалу. Навіть оркестрова музика навмисно скорочувалася, щоб уміститися на платівці. Перші записи «Рапсодія в стилі Блюз» Гершвіна тривали в районі 9 хвилин, майже в два рази менше, ніж оригінальна версія твору. Не дивно, що сінгли складали переважну більшість релізів.

Альбоми існували - але їх було мало. Вони поширювалися в бокс-сетах, що містять кілька платівок. Вже тоді вони мали деякі з характеристик, які ми приписуємо сучасним альбомами - наприклад, включали пісні схожої тематики. Але єдиними музичними творами назвати їх було не можна - вони швидше нагадували компіляції. У цьому можна звинувачувати популярне в той час «жорстке розділення праці» між авторами музики і її виконавцями.

Альбоми часто складалися з пісень різних композиторів, написаних у різний час і вже видавалися у виконанні інших людей. Нічого ганебного в тому, щоб випустити «альбом каверів», не було.

На початку 50-х років почалася вінілова революція. Платівки нового типу, що вміщають до 45 хвилин музичного матеріалу, швидко стали популярними. Тоді ж в мейнстрім вийшли авторські жанри - блюз і фолк-музика. Людина, який і пише, і виконує свою музику, має велику частку творчого контролю над своїми пластинками. Це дозволило альбомами перетворитися зі збірників розрізнених пісень в єдині музичні твори.

Трансформацію легко простежити на прикладі The Beatles - однієї з найвпливовіших груп всіх часів. Їх перші два альбоми майже наполовину складалися з чужих пісень. Надалі вони практично позбулися каверів, і разом з цим їх роботи стали більш цілісними і концептуальними. Кульмінацією цієї тенденції став знаменитий «Sgt. Pepper's Lonely Hearts 'Club Band », з безшовним переходами між піснями і композиціями, що нагадують сюїти.

До 70-х років «альбоми-компіляції» стали цінуватися менше, ніж більш концептуальні роботи. Самі альбоми за своєю структурою все частіше нагадували класичні симфонічні твори - особливо в жанрі прог-року, який формувався на стику рок- і академічної музики.

Наприклад, альбом «Thick As A Brick» групи Jethro Tull складається з однієї єдиної пісні, розділеної на дві частини. Подвійний альбом «Works Vol. 1 »колективу Emerson, Lake And Palmer відкривається фортепіанним концертом у виконанні клавішника групи і Лондонського Симфонічного Оркестру.

Тенденція інкорпорувати в матеріал симфонічні прийоми не обмежувалася прог. Багато популярних альбоми 70-х також підпадають під цей тренд - наприклад, знаменитий «A Night At The Opera» групи Queen або рок-опера «Зіггі Стардаст» Девіда Боуї.

До кінця 70-х років процес академізації рок-музики пішов на спад, але очікування того, що альбом повинен бути більше, ніж сума його складових, залишилося. Багато поп-альбоми 80-х продовжували розвивати цей напрям. Серед них можна відзначити «Sign O 'The Times" Принца і «So» Пітера Гебріела.

Захід епохи альбомів

Однак уже в 80-х почалися процеси, які призвели до падіння популярності альбомів.

Першим з них був більший фокус на комерціалізацію музики, який рухається музичним телебаченням і його зростаючою популярністю у молоді. Ми вже писали про те, як MTV став першим молодіжним каналом на американському кабельному ТБ. І це було не просто так - на початку десятиліття з'явилися дослідження, які описували вплив підлітків на ринкову економіку. Керівництво каналу побачило незайняту - і потенційно дуже прибуткову - нішу, яка стала ще більш привабливою в міру того, як слабшали законодавчі обмеження, пов'язані з рекламою для дітей. Художня цінність музики відійшла на другий план у порівнянні з її розважальної складової.

В результаті відбулося народження жанру, який ми називаємо teen pop. Він фокусувався на синглах, тому що вони коштують дешевше альбомів, супроводжуються відеокліпами і не вимагають від дітей тривалого уваги. Вплив teen pop-виконавців використовували, щоб продавати підліткам напої, іграшки і навіть техніку. Художня музика, яка зачіпає складні теми (тим більше в форматі альбому), не може конкурувати з поп-хітами як двигун реклами.

До кінця 80-х з'явилися й інші жанри, погано сумісні з класичної пісенної традицією - танцювальна електроніка і хіп-хоп. Центральними фігурами в танцювальній електроніці були діджеї, які ставили платівки на танцполі. Щоб полегшити життя діджею, в електронних композиціях повинні бути присутніми «буфери» - тривалий вступ і тривалий закінчення. Так легше підібрати ідеальний час для того, щоб переключитися між треками. Традиційні альбомні композиції за своєю природою лаконічні, і не дають такої можливості. Тому головним форматом танцювальної електроніки став 12-дюймовий сінгл.

Що стосується хіп-хопу, то в цьому жанрі почав набирати популярність формат мікстейпів - домашній компіляції композицій різних продюсерів, які об'єднує поезія виконавця. Над одним хіп-хоп альбомом можуть працювати десятки людей, не рахуючи правовласників семплів. Це ускладнює створення цілісного твору. Концептуальні альбоми не оминули хіп-хоп стороною - але не стали «жонроосвітньою».

Останній удар формату альбому завдала смерть фізичних носіїв. У світі, де стрімінг є головною формою споживання музики, а розважальний контент безпосередньо конкурує з музичним, увагу важко утримувати довго.

Стрімінговие платформи - «шведський стіл» музичної індустрії. Слухачам в таких умовах властиво спробувати всього по чуть-чуть, а не фокусуватися на одній страві.

Повернення синглів

Як же підлаштовуються до нового клімату виконавці?

У міру того, як новинні цикли коротшають, а зберегти увагу громадськості стає важче, частота появи контенту бере верх над його якістю. Завдання виконавців - залишитися в заголовках і призначених для користувача плейлистах, ніж зробити свій альбом їх плейлистом. Якщо виконавець витратив півроку на запис платівки, а розум публіки вона займала всього тиждень, то це - викинуті на вітер гроші.

Більш того, і альбоми як такі стають тільки коротше. Дослідження показують, що навіть на самих хітових пластинках велика частина прослуховувань доводиться на 3-4 пісні.

Тому виконавці фокусуються на сінглах. Люди з більшою ймовірністю дослухають їх до кінця - не кажучи про те, що, випускаючи по одній пісні в одиницю часу, можна частіше створювати інфоприводи. Такої думки дотримується продюсер Саван Котеча (Savan Kotecha), відомий роботою з One Direction і The Weeknd. Якщо такі відомі імена стурбовані створенням постійного потоку з синглів, то для виконавців середнього калібру тим більше необхідно, щоб більша частина їхніх пісень була на слуху до виходу альбому.

Японська виконавиця Сііна Рінго нещодавно випустила свій перший альбом за чотири роки. 8 з 13 пісень на ньому були видані у вигляді сінглів. Ще дві пісні стали доступні після відкриття попереднього замовлення. У підсумку, до виходу альбому на ньому було лише три нові треки.

Через фокус на сінглах виходить все більше реміксів і дуетів. Робота з іншими виконавцями - будь то адаптація пісні для танцполу або поява на чужому треку, допомагає розкручувати свій бренд і залишатися у фокусі широкої публіки. Частково на це впливає зростаюча популярність хіп-хопу - жанру, що заохочує співпрацю.

Деякі виконавці, надихнувшись Голлівудом і вибухом кінематографічних франшиз, випускають сиквели до старих робіт і серії альбомів. Це допомагає їм неодноразово експлуатувати одну і ту ж успішну «історію». У 2013 році Eminem випустив сиквел до вже класичної записи «The Marshall Mathers LP». Всі альбоми легендарної емо-групи American Football мають одне і те ж назву і відрізняються за номерами (як ранні роботи Led Zeppelin). Групи The 1975 і Foals створюють серії альбомів, в надії що емоційна інвестиція в першу частину дозволить їм «зберегти» слухачів.

Жанр альбому не мертвий. Але бізнес-реалії змушують виконавців переосмислити підхід до роботи. Такий стан справ має як позитивні сторони (більша кількість спільних музичних проектів, менша кількість «філерів», треків для заповнення альбому), так і негативні (альбоми, що нагадують компіляції). Правда, робити остаточні висновки ще рано. Зрештою, ніхто не знає, які технології змінять музичну індустрію в найближчі п'ять років.

Підписуйся на наш телеграм-канал: @ sko4_com, щоб завжди бути в курсі музичних електронних подій, а також першим брати участь в розіграші квитків на вечірки.

Джерело : https://www.audiomania.ru/content/art-6759.html

Відгуки 0

Залиште свій відгук

Підпишись на розсилку